巨匠電腦，巨匠評價，巨匠好嗎

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巨匠電腦好文評價分享 / CHU

皮克斯動畫成功的秘訣是什麼？（圖/取自Monsters, Inc@facebook）
巨匠電腦分享，皮克斯創辦人坦言：其實所有電影一開始都很糟…而皮克斯成功的秘密是什麼，巨匠電腦來告訴你。
說到太空騎警巴斯光年、小丑魚尼莫、機器人瓦力，或是怪物大眼仔和毛怪時，相信很多人都會對於多年來持續成功製作出一部部兼具票房與獎項肯定的電影的幕後推手——皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studios），感到欽佩與好奇。

做為全世界最有創意的公司之一，明年將滿20歲的皮克斯，歷來推出的14部動畫電影，不僅全都稱霸過美國票房、贏得超過20座奧斯卡獎，更幫助原已喪失創造動能的母公司迪士尼（Disney）重返巔峰。

好人才到位，平庸創意也能化為奇思妙想

究竟，「皮克斯如何能保有源源不絕的創意能量？」身為皮克斯創辦元老的艾德‧卡特莫爾（Ed Catmull）說，經常有人問他這個問題，他總是回答：「找點子前，先找到對的人吧！」

卡特莫爾表示，曾有一位電影工作室的總裁向他抱怨「好人才易尋，好點子難找」，讓他大為震驚。於是，往後他每一次演講都會詢問聽眾：「好點子跟好人才，哪一個比較有價值？」然而，不論台下坐的人身分為何，答案卻幾乎都是一半一半。

皮克斯總裁認為，在找點子之前應該先找到好的人才（圖/wikimedia commons）

但對卡特莫爾來說，答案顯而易見：點子來自於人，因此，人比點子重要。

他首先點出了大多數人對於「點子」的錯誤認知：把點子想像成單一的事物，彷彿飄浮在空中，和構思點子的人毫不相關。「但是想法不是單一的，而是透過數以萬計的決定、通常要靠幾十個人的力量形塑而成。」

卡特莫爾從自身的經驗中，進一步驗證了好人才的重要性，因為如果把好的點子交給平庸的團隊，他們很可能會搞砸；但是即使是很平庸的點子，一旦交給了優秀的團隊，他們往往能化腐朽為神奇，或是想出更好的點子。

「所以重點是人，人的工作習慣、才能、價值，絕對是創意企業最重要的環節。」而為了落實人才至上的準則，卡特莫爾將研發部門的功能，從原本的尋找、開發創意，調整成聘請優秀人才，再依據個別人才的專長，指派他們參與能夠發揮所長的計畫，確保這群人既合作又互補。

皮克斯還向美國品質控管專家威廉‧戴明（William Deming）取經，讓創意團隊隨時都能對產品表示意見。戴明認為，只要任何層級的人在生產過程中發現問題，企業都應該鼓勵他們停下生產線，將「找出問題」和「解決問題」的責任分配給每一位員工。

皮克斯雖然沒有生產線，不過卡特莫爾認為，製作電影也必須遵循一定的程序，每組團隊把產品或想法傳遞給下一個團隊。唯有當團隊中的每一個人都能識別問題時，才能成就真正高品質的作品，「而我漸漸發現，把人放在第一位，才能保護這種文化。」

人人都需要聽真話，因為天才也有盲點和瓶頸

找來了好人才，讓這些人能夠相互激盪出更好的化學反應，是下一個難題。

卡特莫爾認為，即使一群最聰明的人湊在一起，如果是錯誤的組合，也可能變成毫無效率的團隊。要發揮一加一大於二的效益，關鍵就在於創造「坦率」的組織文化。

「沒有坦率，就不可能有信任；沒有信任，創意合作就不可能實現。」卡特莫爾坦言，其實所有皮克斯的電影一開始都很糟，必須靠著同仁彼此的建議，以及不停地重做、重做、再重做，才有辦法幫助有缺陷的故事找到主線，空虛的角色找到靈魂。

卡特莫爾坦言，其實所有皮克斯的電影一開始都很糟（圖/取自Monsters, Inc@facebook）

此外，創意人在創造時必須全心全意地投入其中，但是這種幾乎要和電影融為一體的過程，有時候也會遮蔽他們的想像力，「本來可以看見一片森林，現在只看得到樹」，因此更需要直接的意見為他們指引道路。

只是，建立坦率的企業文化，總是知易行難。「我們的社會不鼓勵跟上級說真話。強勢、有自信的人可能會讓同事不敢發言，也讓別人感覺到他們對負面意見不感興趣；導演則可能覺得自己的努力遭受質疑，而抗拒他人對作品的建議。」

皮克斯的做法是建立「腦力信託」（Braintrust）機制，由各具專才的導演、編劇和部門主管組成團隊，每隔幾個月開一次會，先一起欣賞、評估製作中的電影，再由電影導演和製作人大略報告進度，接著請大家發表對於電影的想法和建議。

這種方式就像是籌組一支醫療團隊，電影是病人，由導演、編劇、製作人或主管聯合問診，替複雜的病症找出準確的診斷。重點在於每個人都可以坦率表達意見，卻沒有權力要求導演一定要採納，因而也大幅降低了電影負責人對於各種建議的防衛心。

十幾年來，透過腦力信託，曾經讓《怪獸電力公司》（Monsters, Inc.）裡的人類主角，從30歲的男子變成還在學走路的小女生；也解決了《玩具總動員3》（Toy Story 3）中，玩具們為什麼要叛變推翻壞心泰迪熊勞蘇的動機不明問題，成功帶領皮克斯的每一個作品從醜小鴨變天鵝，不斷自我挑戰、攀向巔峰。

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文章與圖片出處: http://www.storm.mg/lifestyle/56229
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今年第二十六屆金曲獎頒獎典禮的整體設計令人印象深刻，巨匠電腦分享視覺統籌羅申駿的專訪，讓大家更了解他的概念。

從去年抱著「就做一次」的心態，到今年「做一次真正的頒獎典禮」，第二次擔任金曲獎視覺統籌的羅申駿，怎麼再次改變頒獎典禮？

剛落幕的第26屆金曲獎頒獎典禮，視覺設計又成為討論話題之一。幕後推手，正是去年已讓所有人驚豔的JL Design視覺藝術總監羅申駿及他的團隊。

金曲剛結束的第兩天，來到JL Design位於民生社區的工作室拜訪。炎熱的夏天午後，團隊剛結束討論，會議室的座位還發燙，而牆上，整齊的貼著金曲Logo的發想草稿，似乎週六的典禮仍在進行中。儘管疲憊感還沒褪去，羅申駿仍抽空與我們分享這次金曲26的概念原點。以下是專訪摘要：

Q：連續擔任兩屆金曲獎視覺統籌，今年有什麼不同？

今年第26屆金曲獎，川哥（陳鎮川，第25、26屆金曲獎頒獎典禮製作人）希望去年團隊能回來再聚首。坦白說，我考慮很久。

做金曲，每一個團隊都會耗損巨大精力。當你要改變一個既定的典禮型態，背後需要很多的協調跟配合。所以去年參與第25屆的心情，就抱著「只做一次」的想法，發想創意時，都只想：怎麼用一次機會讓大家看到最多東西？

還記得當時每個合作團隊都跟川哥說，一次喔，我們就做一次。典禮結束後，大家也對川哥很篤定地說：「十年再見」。是每一個人都這樣說（笑）。

沒想到今年第26屆，川哥再度號召。這讓我想了很久。

考慮的原因，第一當然是團隊太辛苦。再來，與其我們繼續承接，是不是要給新團隊機會？後來川哥和我們不斷討論，好，也許我們再累積一年，做一次我們認為真正的頒獎典禮該怎麼做。

Q：真正的頒獎典禮？

其實第25屆的作法，不是我心目中標準的頒獎典禮作法。差別就在整體視覺概念。

去年，除了鎖定「聲音的符號」概念，還有主打金曲25屆。25歲，是世代交棒的時代，我們要告訴大家，台灣在音樂上的設計實力、動態影像的實力，這群人已經準備好了。所以當時要設計入圍影片，每一段都會有不同的風格，因為背後有不同的設計師、有不同的動態影像團隊製作，除了要榮耀金曲入圍者，也要去表現這個世代準備展翅高飛。

但今年確定要做金曲26時，我首先想的，就是找出一個完整概念。

我其實很想說兩件事：音樂沒有所謂的主流或非主流之分。不好看，是因為節目沒有做好，不是這音樂不值得一聽。

第二件事情是，台灣這塊土地滋養出很多音樂的可能，這也是為什麼音樂沒有辦法被切割和分類。有人敢說，你聽的流行音樂沒有受到民歌或原住民音樂的影響嗎？他們都要存在，才有新的可能。我很希望大家能換個角度去看，想想這些聲音符號對你來說到底是什麼？

所以我們今年提出的概念是「台灣源聲帶」，我希望大家在看那些入圍影片時，能會心一笑，知道這就是這塊土地的文化，不要永遠覺得國外的月亮比較圓。

台灣就是混搭、就是有混亂的美感，如果永遠只是批評她、想讓她保持極簡，那就是不是台灣的風格阿。譬如說，在發想最佳演奏類專輯獎入圍影片時，可以怎麼包裝？我們接觸演奏類的第一個聲音是什麼？是垃圾車。只有台灣的垃圾車是用〈少女的祈禱〉。類似這樣的創意，就是我們不斷討論的地方。

Q：全部製作過程花了多少時間？怎麼把每段入圍影片和你們想做的核心概念扣緊？

答應接手後，今年年初就動工。整體概念一出來，logo設計就開始跑。

（圖片來源：JL Design臉書）

我們最先想，怎麼從去年的logo延伸出新版本。我們做了非常多的版本，一開始，先設計出2D框架，再轉到3D，既然概念是「台灣源聲帶」、視覺設計又是呈現一個骨幹，logo可以怎麼變成一個載體，去承載台灣的不同元素？所以我們在logo上放了稻田、河流、海洋、女王頭、建築物、高鐵等，也可以扣住這次整體概念。

入圍名單在頒獎前一個半月才公布，雖然我們希望能更早公布入圍名單，但這次還是時間很緊，造成後面創意執行和製作上很大的挑戰。

整個過程裡，我們不斷在思考的是，在不同獎項類別上，可以怎麼表現？視覺有視覺創意，聲音有聲音的表現。每一個點，我們都希望扣緊台灣獨有文化。

譬如演奏類專輯最佳製作人，會適合什麼樣的包裝？像台灣叫賣冰棒的把餔，工作者就一個人，拿著樂器（把餔）去引導大家，這其實很像演奏專輯製作人的工作，和我們的核心概念扣得很緊。

而最佳樂團獎，我們放了反核旗幟，因為樂團常會對社會現象做些反應。一開始成團，樂團可能會在一個比較雜亂的環境中練團，所以我們在搭配歌曲裡加入練團的聲音，呈現大家聚在一起討論理想和分享抱負的狀態。

又譬如最佳音樂錄影帶，入圍影片用了電子花車影像。電子花車絕對是台灣最特別的元素之一，現在表演還添加霓虹燈效果，像變形金剛一樣百變。

最佳專輯包裝獎的影像，則選擇把珍珠奶茶送進封口機，那就是一個包裝的過程，還有封口機其實由台灣發明。

至於最佳國語專輯，那是最後一個頒發獎項，我刻意設定成非現在狀態，希望回到音樂最好的年代，那個大家仍去排隊買CD的時代。在買CD這件事上，佳佳唱片行就是一個很重要的符號，所以我們在影片中重現排隊模樣。

那時候要找最佳國語專輯入圍影片的音樂時，我也思考很久，要放車水馬龍的聲音嗎？但那只有台灣擁有嗎？既然國語專輯是最後一個獎項，我們想給予一種不是真實、不是現在的想像，可以當作這次整體概念的「句號」。所以，我們最後選了歌曲〈明天會更好〉，再次扣住核心概念：音樂人要相信，明天會更好。在台灣這塊土地上，你也要相信，明天會更好。

Q：談談團隊這次怎麼分工吧。

今年從典禮視覺、24支入圍影片、到表演的視覺創意（除了張惠妹的表演），所有概念都在JL定型，再一併提給川哥參考。工作量不少，我們光入圍人名條的設計，就做了70多個版。

JL 17個人團隊，有設計師、有創意、又有做動態影像的，但在拍攝上，我們會找導演合作，在片頭設計上，也找一些新生代設計師參與。

Q：典禮結束後，團隊怎麼看自己的表現？

今年因為完整度比去年好，難度也比去年高，讓每個人都參與得更深。但結束後，我們內部還是討論一件事：流程和分工。

每一次完成專案，都會感到很驕傲，只要我們盡力了就不會後悔。只是去年金曲已經很辛苦，這一次更辛苦。我們事先已經提前前製量，但沒想到大家今年加班狀況更嚴重。我還是希望去討論，怎樣改善大家的工作狀態？中間有哪些環節能去調整？哪些停損點能抓得更早？這些東西還是要討論，才能累積經驗。

Q：再度和川哥合作，有什麼感想？

一樣，他不太管我，完全信任。但中間有任何想法時，我會馬上跟川哥討論。譬如剛才說到〈明天會更好〉的音樂，決定後我馬上打給川哥：「我擔心音樂會有版權問題。」川哥只有說一句：「我來搞定。」就是因為這樣的信任和默契，才能讓作品有更好的品質。

Q：你最希望觀眾記得金曲26的哪一點？

不論從表演、主視覺、入圍影片，概念都非常完整，這次的製作品質絕對是國際級，是亞洲不可能看到的執行水準。我們埋下去創意，是希望大家可以認同這塊土地的文化，去擁抱、而不是單純批評。台灣很年輕，如果用美國、用英國、用德國的角度來看台灣，那是奇怪的方式，反倒是，在這樣的文化背景下，我們如何持續去改變？台灣本來就有混亂的美感，我們應該好好去珍惜。

如果要問，什麼是台灣的設計？在台灣做的設計，就是台灣的設計。什麼是台灣的音樂，你在台灣聽到的音樂，就是台灣的音樂。我希望把這樣的想法，帶給所有觀眾，要用正面的眼光，去看這片土地。

Q：做了兩屆金曲視覺統籌，對你來說，金曲獎有什麼特殊意義嗎？

我們團隊大部分操作的都是國際性專案，但做金曲獎，會讓我思考，怎麼做才能帶動台灣改變？例如去年金曲獎頒獎典禮就是明顯的例子，讓大家知道，原來視覺可以有不同作法，原來動態影像可以這樣用，原來入圍影片的聲音可以這樣設計。

所以當我製作金曲獎，都在想怎麼把自己所看到的、學到的，一點一點的放進去，讓所有人看到，不管內、外都一樣——外是指觀眾，內是指一般電視製作單位，不要說觀眾不懂，東西做好，觀眾會在乎的。還有一點，希望台灣設計師、甚至是我們自己的團隊，都能看到推動改變的可能。

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台中軟體園區本著「綠建築」與「智能建築」理念興建，未來將成為具國際指標意義的新地標。圖/黃繡鳳
巨匠電腦表示現代建築除了牢固和美學設計，還要符合環保指標，綠建築、智能建築的理念也越來越盛行。

台中軟體園區也可望成為具國際指標意義之地標。負責園區設計規畫之知名建築師李瑋珉表示，本著「綠建築」與「智能建築」理念，園區完善構建兼具高資訊科技化與人性化的工作環境，更針對文創產業特性設有商業互動區與藝文展演空間。

像是園區規畫的建築光影的藝術設計，搭配舞台互動空間，使文創結合數位創作，呈現多元風貌。未來消費者更有機會實際與創意設計商品互動，於文創產業商務推廣之餘，亦能即時收集消費者使用經驗資料，建立研發端與消費端之間的橋梁。

專業需求與人本建築的契合採舒活環境訴求，建築體以互動廣場為中心，建構出專業且創新的工作場域。建築設計注重室內採光，引進大量綠建築思維，在滿足專業需求的基礎上進行富有人文關懷的空間規畫，提供創意人才絕佳的工作環境。基地內還規畫相關休閒設施，包括健身房、數位遊戲室等。

針對創意產業特性所設置的商業互動區，將作為消費端的展演媒介，讓研發與業務推廣結合，創意設計商品能與消費者實際互動體驗，達成商務推廣的目的，從而大幅加值經濟效益。除園區工作者能享受上述規畫外，商業投資者也能實質獲利，利於產業經濟發展。

「綠建築」與「智能建築」完美結合數位化、網路化之時代潮流，智慧建築也促進「高資訊科技化」與「人性化」的空間與環境，亦提高生產力與經濟效益。除此之外，健康與節能的智慧建築，同為現代建築科技的重要發展方向。

藉由具擴充性與整合性之智慧建築使用管理功能，使綠建築之各項系統技術能發揮其最大的效益，創造安全、健康、便利、舒適與節能環保的人性化居住空間，也可以說建築物智慧化是達成綠建築永續發展。

綠概念量體不僅從整體環境的綠植栽、減少日照的格柵、環保建材，採用合乎標準之綠建材，由內到外貫徹理念，以取得綠建築標章為目標，打造環保人性的有機園區。

以「節能效益」與「能源管理」等面向，提升建築物設備系統之節能效益，各類建築物用電之空調、照明、動力設備採用高效率設備與能源監控管理功能。(中國時報)

巨匠電腦有建築室內設計的課程，教你打造綠建築和智能建築。快來巨匠電腦學習建築室內設計，讓你輕鬆學、輕鬆上手！

文章與圖片出處: http://goo.gl/DCB26F
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「空調鯨魚」獲今年德國紅點概念設計獎和美國IDEA設計獎，並與廠商接洽進行產品打樣中，預定於明年量產上市。圖／台北科大提供

工業設計應用非常廣泛，而它也為我們帶來更便利生活。巨匠電腦分享並評價此設計，空調鯨魚、角落擊破器、1 for 2 公共置物櫃等都是台灣學生透過工業設計做出來作品，超酷又實用！德國紅點概念設計獎公布得獎名單，全球61國共4680件作品參加，台北科大獲獎作品「空調鯨魚」明年將量產上市。

大同大學工業設計系學生都新羽、賴滿軍，用台灣特有的鐵窗、檳榔鞘（連接檳榔樹葉與樹幹的部分）設計4件組家具「鐵窗印象」和燈飾「南島之光」，2件作品都得獎，其中「鐵窗印象」還拿到「Best of the best」評價肯定。

華梵大學工業設計學系校友陳怡汝、機電工程系葉芳莉與電子系陳昭榮，以「膝部復健器」也拿到「Best of the best」，產品正進行測試，近期將技轉給製造商。

實踐大學工業產品設計所學生李泓儒、彭彥婷設計的「FACLASS」，戴在手上與皮膚接觸後，立即提供呼吸頻率、脈搏、血壓等生理指數，立即提供醫療救護人員資訊；另學生陳嘉偉設計可720度旋轉的電扇「衛星扇」，都獲紅點概念設計獎。

「空調鯨魚」由北科大創新所畢業生鄧培志設計，除獲德國紅點概念設計獎，也拿下2015美國IDEA設計獎優選獎。他將回收的冷氣冷凝水蒸發成噴霧，可有效降低室內溫度，並保持室內濕度，可節省電費。產品針對歐美需求可當加濕器使用，已申請到專利與廠商開發，預定明年量產上市。

「角落擊破器」是鄧培志和同所學生張耕慈等人作品，他表示，曾看過新聞報導談到多達4成公車司機因怕乘客偷竊車窗擊破器，將之鎖死，且力氣不足的老弱婦孺難以操作，因此研發。剛開始效果不好，因同學不小心被捕鼠器夾到手，靈機一動改採捕鼠器運作原理，在擊破器內裝置中心轉軸彈簧，拉開把手再放掉彈回去即可擊破玻璃，並加裝防孩童誤觸的蜂鳴器。

「角落擊破器」改良公車擊破器，讓旅程更安全。圖／台北科大提供

創新所學生鍾學威「1 for 2 公共置物櫃」，使用者只需移動中間隔板，即可調整空間將剩餘的空間留給需要的人。

「1 for 2公共置物櫃」手把介面的顏色會顯示櫃內放置情形和應繳款項，讓民眾使用悠遊卡即可便利付款。圖／台北科大提供

另外，巨匠電腦也有工業設計課程，讓大家可以學習關於工業設計操作，快來巨匠電腦學習！

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巨匠電腦分享，現在透過行動裝置的上網量已經超越桌面電腦，所以行動裝置已經成為一般大眾接受吃訓的主流，那隨著行動裝置的普及，行動裝置的使用者介面與APP的設計也越來越受到重視。
美國在2014年初，透過行動裝置的上網量正式超越了桌面電腦，從此確立了行動裝置取代桌面電腦成為一般大眾接受資訊的主流終端。也因此越來越多的 Start-up 將自己的產品重心放在行動 APP 上面。然而隨著市場上的 APP 數量爆發性成長，如何從眾多的產品中吸引使用者、黏住使用者，使用者經驗設計變成了其中一個很重要的環節。

使用者經驗設計的範疇非常大，包含了解使用者、挖掘使用者潛在動機到易用性、美學等等，通俗點來說，如何讓一個產品給使用者爽的感覺，其中所包含的知識與方法都是所謂使用者經驗設計。

在整個 APP 的設計之中，介面與使用流程是使用者最直接體驗到產品好壞的地方，即便你在前期研究發想，抓住了很棒的價值訴求、問題解決方式，而在 APP 設計上的最後一哩上－－介面與流程給使用者不好的印象，你前面的努力便功虧一簣，由此可以見介面設計的重要性。

這篇文章將會帶大家實地重新設計一個簡單的 APP 介面，從中讓大家熟悉介面設計上的思考方式。整個設計的流程包含：

• ● 框定你的設計範圍
• ● 整理你的資訊架構
• ● 考慮資訊的不同狀態
• ● 考慮資訊的流動性
• ● 發揮你的美感

裡頭我會使用最近給一位朋友的產品－－Phofun 介面上的建議與修改方案為例帶大家思考。

Phofun 是一款讓朋友間彼此販賣創意照片的社群 APP。在裡頭每個人給每張照片定價，並用一句話形容照片後分享給朋友，收到照片的朋友，一開始沒辦法看到照片，只能從這張照片的敘述以及價格，來決定自己要不要使用 APP 內的金幣來實際觀看這張照片，觀看後讓使用者即時回饋評價這張照片。

簡單地說，這是一個藉由窺看慾望以及虛擬經濟為驅動的照片社群，最近 Phofun 想要讓社群從認識的朋友彼此分享擴展為讓不認識的朋友也可以互相分享販賣照片，也就是要建立一個賣場，讓全世界彼此不認識的人，也可以購買觀看互相的照片。

在開發過程中，我朋友他還沒有細想賣場的介面便直接開發了，以下這張圖是當時開發中的介面，看到這張圖以後你會怎麼重新設計它呢？
看起來不知道從哪裡下手嗎？
來跟著我一起一步步去整理自己的思緒重新設計它吧！

框定設計範圍

動手設計之前，先問問自己「我可以設計的範圍在哪裡？」，有些專案可以從前期調查開始挖掘需求、有些專案已經定下了商業目標得從互動設計上發揮……，每次設計都要先釐清你這次設計可以發揮的限制在哪裡，避免自己一頭熱最後設計出開發上來不及、無法融入現有產品的產品。

而在這次介面設計案例中，我無法重新定義需求、無法定義使用者與產品的互動方式以及產品設計語言等等，我們能做的是最基礎的介面設計。在這個階段，我們的設計目標是要確保介面表達出適當及適合的資訊，讓使用者清楚理解介面互動的方式。

整理你的資訊架構

在拿起你的鉛筆開始畫介面之前，先思考你的介面上需要呈現什麼資訊。
首先是整理你的產品資訊架構（Information Architecture），也就是在你的產品中裡頭的資訊彼此的關連性、階層關係，進而去設計這些資訊以什麼方式組織呈現給使用者。

在我們的案例中，賣場裡頭賣的是照片，我們需要先思考每一張上架的照片呈現哪些資訊，並且同時思考這些資訊彼此的關係。比如說在照片資訊內，裡頭的賣價與倒數時間是一塊的，可以把它分類出來，方便之後介面上設計。

整理結果如上圖所示，有了他之後我們才能了解到這個介面需要呈現哪些資訊、這些資訊的分類關係。

為什麼要知道這兩點呢？因為了解了需要呈現哪些資訊，你才知道介面上要放什麼資訊；了解了這些資訊的分類關係，你才知道資訊要怎麼放在介面上。

在介面上，我們會傾向會把同類的內容與互動元件放在一起，讓使用者更容易理解元素之間的關係。那為什麼放在一起會讓使用者更容易理解呢？那是因為在原因是在完形心理學裡頭有所謂的接近法則（law of proximity），如果兩個元素緊密地放在一起，人類會將這兩個東西建立關聯，即使是不相似的事物也可能因為距離相近，而在視覺上產生群組效果，比如說下圖左右兩邊都有圓形，但你不會把這兩個圓形當做同一個群組的元素。

考慮資訊的不同狀態

接下來，要考慮介面上資訊的不同狀態，因為 APP 介面並不是一張畫在固定大小紙上的畫，而是可與使用者互動來變化自己部分介面資訊。比如說在我們的案例中，每一張照片有著「我還沒買過」、「我已經買過的狀態」，而評價資訊上則會有「我還沒評價」「我已經評價」的不同狀態。

這些狀態會隨著使用者的互動而變，並且也是需要呈現在介面上讓使用者看見，藉由這些狀態變化的資訊，使用者才能感受到自己與系統正在互動，並且理解自己的操作狀態。

考慮資訊的流動性

除了介面的不同狀態外，介面設計與平面設計的差別還有在於資訊是流動的，也就是介面上的資訊並不是固定長度的，比如說每個人的 ID 名字長度不一樣、照片敘述的長度也不一樣、剩下的倒數時間不一樣、評價數也是不一樣的，而這些不同長度的文字有可能會在畫面上與其他 UI 元素碰撞，比如說底下這個購買介面，當商品名過長時會覆蓋到付款的按鈕。

這個問題有以下三種處理方式：

• ● 限制長度
• 限制長度可以分為輸入限制以及顯示限制，輸入限制是指使用者在輸入資訊時，限制他可以輸入的字元長度；顯示限制則是當資訊長度超過顯示範圍時，則隱藏過長的資訊，最常使用的是截斷資訊後加上刪節號（ellipsis）。
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• ● 動態調整大小
• 根據不同的文字長度，在不失可讀性範圍內去動態縮小文字。讓文字根據長度自適應大小。
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• ● 動態調整顯示形式
  有些資訊有不只一種的表達方式，當資訊過長時可以使用比較簡短的表達方式，比如說 September 換成 Sep.、1200 換成 1.2K、1分30秒換成 90 秒……等等。
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